首都师范大学书法硕士研究生毕业，中国国家画院李小可艺术工作室画家。

李可染先生第三代传人、中国书法家协会会员、北京市西城书法家协会理事、北京美术家协会会员。

主要贡献

作品曾发表于《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》、《书法报》、《书法世界》、《解放军画报》、等报刊杂志，并被中国历史博物馆、首都博物馆、中南海、国务院新闻办、李苦禅艺术馆、莞城美术馆等多家单位收藏。

评论文章

“可贵者胆，所要者魂”是李可染艺术精神的核心思想。

艺术家一生坚持“精读大自然与传统”这两本书，只有对自然与传统深度的感悟，才能使艺术表现的心性不断得到充实；同时也要反复实践，把源于对自然和传统文化的感动转变为具有个人化和时代感的表现性结构语言、并在此基础上，有“胆”识的去不断探索、发现水墨表现新的可能性。

康邕是我的学生，也是艺术工作室的成员之一，他始终以李可染“实者慧”的态度，潜心研究学习，取得了不小的成绩。

我相信他在以后的艺术道路上，会给我们带来更多的惊喜。

李小可2012年11月于北京

2012.11

水墨中国画作品

水墨中南海序言

中南海始建于金，经过元，明，清三代不断兴建，成为了享誉世界的古代文化遗存。

园内殿宇楼榭气势恢宏，亭台馆轩精巧雅致，奇石名木应有尽有。

康熙、雍正、乾隆几代皇帝不仅在此游玩，节庆赏宴王公卿士，而且在勤政殿召见官员，处理国务，接见进京朝觐的外藩属国使臣，迎接凯旋回朝的出征将领。

新中国成立后，中南海成为了党中央和国务院办公场所，党和国家重要领导人也居住于此。

我有幸在中南海工作、生活了十多个年头，对于红墙内的一砖一瓦，一树一石都有着极其深厚的感情。

“水墨中南海”是我很早就开始思考的一个创作命题，因为中南海这个题材在古代绘画和当代美术创作中一直是一个空白，从来没有画家真正地画过中南海。

我想这可能和它所处的特殊的地理位置和政治环境有关。

直到2006年应西城文联之邀，参于了《西城赋—美术卷》的创作任务，我画了《中南海新华门》和《静谷》两幅作品，虽然在首都博物馆展览时得到了社会各届的好评。

但是创作中困难重重，很多问题一直让我困顿不前，要用中国画的程式化语言表现这样一个以建筑为主体的客观对象，在传统的文人画中是没有的。

传统绘画中的建筑多是点景之用，寥寥数笔，一挥而就。

在当代的中国山水画创作中可以参考的资料和作品也是极其有限，有很多问题难以克服，比如形与变形的问题，色与墨的问题，平面与空间的问题，但我一直没有放弃用传统中国画独特的笔墨方式表现我眼中的中南海的愿望。

直到2009年进入中国国家画院李小可工作室，经过对“李家山水”的系统研究学习，大量的深入生活的对景写生和在李小可老师的悉心指导下，才逐渐解决了创作此类作品的一些问题。

从2010年开始，我重新开始了对中南海的写生和创作，先后有《瀛台》、《流水音》、《静谷》、《太液秋波水云榭》等三十余幅作品创作完成，也引起了学术圈和收藏界的相继关注。

在此，我通过整理，挑选了部分写生和创作作品汇集成册，希望得到大家的批评指正。