1956年出生于陕西省西安市，1989年毕业于美术学院国画专业系。

现任中国陕西民间工艺美术学会副会长陕西美术家协会会员陕西书画艺术顾问陕西书画艺术学会常务理事。

受古朴的秦汉文化熏陶，耳濡目染汉唐艺术之魅力，自幼酷爱书画，数十年勤奋不辍。

擅长山水，尤工花卉，其山水笔墨酣畅，追求雄浑与博大的绘画。

艺术特色 建基创作特别注重作品的立意。

他说，一幅作品就是一篇论文，作者必须明确，自己要告诉读者什么。

没有正确鲜明的主题，作品就没有灵魂。

立意不高的感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性和理性的统一。

真正的艺术形象不仅作用于读者的感官，引起视觉上的愉悦，而且还必须作用于读者的理智，引起人们的思考，陶冶人们的情操，使人们能够得到理性上的满足，得到审美享受。

美感在本质上应该是感官的快适与理性的满足的统一。

基于这一思想，建基把每一幅作品都当作一件庄重的工程来完成，从不轻率动笔，更不敷衍了事。

每赴一地采风写生，尽管积累了大量的创作素材，但他总是反复琢磨，深思熟虑，进行艰苦的艺术升华，确立创作主题，然后才动笔起稿。

他是一位严肃的艺术家，不求多产，但求精髓，因此每幅作品都是倾注心血的传世力作。

他的山水画《川流不息》，是描绘陕北黄土地山峦的作品。

他独辟蹊跷，另开洞天，给雄厚博大的广袤黄土高原赋予了青春的生命活力，苍茫荒山不再是贫瘠的代表，祥云缭绕使荒山焕发生机；山脚茂密的林带里牛羊撒欢，清流潺潺。

欣逢盛世，黄土地向人们迸发出强大的生命张力。

这幅作品向人们揭示了这样一个真理：大西北曾是人类文明的发源地之一，更是人类走向繁荣昌盛的肇业基地。

作者以《川流不息》命名此画，其良苦用心可见一斑。

　　谈到艺术创作，建基有一句精彩的艺术感言：临摹别人是一种痛苦，重复自己是更大的悲哀。

在艺术构思时，他常有“语不惊人死不休”的名言，努力寻找出奇制胜的闪光点，因而作品常画常新。

张家界是文艺作品争相描绘的不巧题材，表现张家界历史圣迹的美术作品更是不胜枚举，任建基的《西湘山水》描绘张家界却别出心载，不同凡响，令人耳目一新：画面主钵是千仞绝壁顶天立地，浓墨重彩表现了千古一帝秦始皇在此赶山填诲的丰功伟绩，其余表现张家界地理特征的景致均作虚淡处理。

虚实相映，浓淡比照，使得画面生动活泼，妙趣横生。

寓情于景，使人触景生情，这实在是建基山水画创作的高妙之处。

　　师古不泥古，潜心创新法，是建基成功的重要丙素。

他推崇明代水墨写意画家徐渭的革新精神。

徐渭才华横溢，在诗文、戏曲、书法、绘画方面都有很高的造诣。

徐渭在文学上极力反对摹古，力斥文坛复古风气。

他在《叶子肃诗序》中写道，“不出己之所得，而徒窃人之所尝言，日。

某篇是某体，某篇则否。

此虽极工，逼肖而已。

不免于鸟之为人言矣。

“建基“临摹别人是一种痛苦”则是徐渭芝术观的递进。

建基以画寄情的艺术明显受到徐清的影响。

徐清的《墨葡萄图》以狂放泼辣的行笔私淋漓酣畅的水墨，画出枝叶低垂掩映着的串串葡萄，画上方又以奇掘的行草题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”对现实的不满和自己坎坷生平遭遇的激愤溢于纸面。

建基继承了徐渭以画寓情的船创作理念，但剔除其疾俗偾世的消极思想，以自己辛勤的劳动和不懈的追求，创作一件又一件艺术精品，给社会贡献美好的艺术财富，为人民群众提供丰富的精神食粮，以实现自己的人生价值。

毋庸置疑，建基不愧是时代的弄潮儿，是有理想、有良知、有科学理念的人民艺术家！。

艺术方向 建基主攻山水，但又注重兼收并蓄，大胆涉猎多种绘画门类。

它是师从罗国士先生雪花月季，颇有心得。

他继承了罗先生利益纯、色彩柔和、内涵深厚、情调古朴的画风，又融汇了自己对月季艳而不俗，俏而有骨的理解，突出月季枝干上荆棘的描绘，塑造了月季肌丰骨硬、绵里藏针的“冷美人”形象，使人在爱怜中增加了些须敬意。

建基喜爱长安画派厚重、粗犷的画风更适应现代人的审美情趣。

建基的创新得到了广大读者的赞美，得到了艺术界的广泛认可。

英国鼎艺文化交流公司邀请他赴英进行艺术交流，给他在伦敦著名的麦克街阿丁艺术馆举办个人画展。

麦克街从十九世纪以来就是英国及欧洲著名艺术家杰出作品展示中心，任建基是第一位在此举办个展的中国陕西籍艺术家。

　　建基生于1956年，1989年进修于西安美术学院，多年来笔耕不辍，成绩卓著，多次参加国内外画展并屡屡获奖，作品收入《世界华人书画集》《中国大陆名人书画集》等多种权威典籍，被国内外许多博物馆、艺术馆和著名人士所收藏。

年富力强的任建基正处于艺术创作的黄金时期，凭借他深厚的艺术功底和孜孜不倦的创新精神，攀上书画艺术创作的更高峰！