瓦西里·帕夫洛维奇·索洛维约夫-谢多伊（В.П.Соловьев-Седой，1907—1979）俄罗斯音乐元帅，苏联时代最负盛名的作曲家之一。

《莫斯科郊外的晚上》、《争着我吧》、《海港之夜》等歌曲的作者。

简介

瓦西里·帕夫洛维奇·索洛维约夫-谢多伊（В.П.Соловьев-Седой，1907—1979）是苏联时代最负盛名的作曲家之一。

1907年4月25日生于列宁格勒（圣彼得堡），1979年12月2日卒于列宁格勒（圣彼得堡）。

少年时自学巴拉莱卡，后又学习吉他和钢琴。

1923年小学毕业后在俱乐部、艺术体操训练班和广播电台任伴奏员和即兴演奏员。

1929—1936年先后在穆索尔斯基音乐学校和列宁格勒音乐学院学习作曲，曾师从梁赞诺夫。

卫国战争期间在前线部队中从事音乐工作。

1948—1964年任列宁格勒作曲家协会主席。

1957年起任苏联作曲家协会书记。

1943、1947年获苏联国家文艺奖，1959年获列宁文艺奖，1967年获苏联人民艺术家称号。

主要作品

有《海港之夜》（1941，丘尔金词）、《唱吧，我的手风琴》（1941，达维多维奇词）、《春天来到了我们的战场》（1944，法梯扬诺夫词）、《出发》（1955，杜金词）、《莫斯科郊外的晚上》(1956，马都索夫斯基词)、《士兵叙事歌》（1961，马都索夫斯基词）等。

生平

瓦西里·巴甫洛维奇·索洛维约夫—谢多伊（真姓：索洛维约夫），苏联著名作曲家、苏联人民艺术家，曾任列宁格勒（现为圣彼得堡）作曲家协会主席、苏联作曲家协会理事等职，还是积极的社会活动家：俄罗斯联邦共和国功勋活动家、列宁格勒州保卫和平委员会委员、第三、四、五届苏联最高苏维埃代表。

他于1907年4月12日出生在圣彼得堡一个普通的农民家庭里。

父亲巴维尔是维捷布斯克人，曾在沙皇军队服役，之后来到彼得堡打工，熬过了一段四处飘零，忍饥挨饿的苦日子后，总算找到一个稳定的工作——在老涅夫斯基大街139号房子打扫院子。

母亲安娜是普斯科夫的农家女，她在彼得堡打工时和巴维尔相识并结了婚。

俄国十月革命成功后，父亲进了一家面粉加工厂做了工人，全家老小从窄小阴暗的半地下室搬到了宽敞明亮的房间。

全家生活得到了很大改善。

从童年起，索洛维约夫—谢多伊就生活在音乐的氛围里。

父亲手风琴拉得很好，母亲会唱很多俄罗斯民歌。

母亲曾在著名的女歌唱家阿·维亚利采娃家里做过很长时间的清洁工。

女主人发现她有音乐天赋，打算送她去做合唱团演员，可她不愿去，一来想在家里好生培养子女，二来丈夫坚决反对妇女干这一行，故而谢绝了。

临走时，女歌唱家送给她一台留声机和自己灌制的唱片。

母亲在家里经常一边干家务活，一边听女歌唱家的唱片。

她把一生喜欢唱歌的嗜好传给了二儿子索洛维约夫—谢多伊。

父母总爱把他送到乡下去呆一段时间：有时送到普斯科夫的外祖父家，多半时间则是送往父亲的老家。

在乡下的日子里，索洛维约夫—谢多伊接触并爱上了农村原生态的民间歌谣。

夏天烈日炎炎，由于成天在太阳底下玩耍，他的头发都晒白了。

父亲亲昵地叫他“谢多伊”（俄语里“白头发的”意思）。

院子里的孩子们也跟着这样叫，于是“谢多伊”这个外号就叫开了。

最初发表作品，他把“谢多伊”作了自己的笔名，后来改为了“索洛维约夫—谢多伊”。

八岁那年，有一天索洛维约夫—谢多伊泪流满面，苦苦哀求父亲给他买巴拉莱卡琴。

父亲为他对音乐的执著所打动，便去商店给儿子买了一把简单的巴拉莱卡琴。

他喜不自胜，从早到晚，当当响地弹个不停，几乎到了废寝忘食的地步。

后来，他又学会了吉他和钢琴。

他还和两个朋友组成了一个三重奏（巴拉莱卡、吉他、曼陀林），没有排演场，他们就在楼梯上排练。

在他们家住的房子里，住着一个歌剧院乐队的大提琴手。

索洛维约夫—谢多伊与他很要好，经常跟着去歌剧院听歌唱家费多尔·沙利亚平的演唱。

这栋房子里开了一家小电影院，银幕旁放着一台钢琴，用来为无声电影配乐的。

索洛维约夫—谢多伊非常好奇，请求放映员让他按按琴键，他凭乐感很快就弹会了俄罗斯民歌《月儿闪闪亮》。

放映员称赞不已，允许他每天早晨弹弹琴，而他就帮着做些杂事，如搬片，倒片，打扫卫生等。

这栋房子里还成立了一个青年俱乐部，不少青年人经常聚集这里，唱歌弹琴，放映幻灯，排演戏剧。

涅夫斯基大街139号，可以说是索洛维约夫—谢多伊走向音乐之路的起点，用苏联人民演员亚历山大·鲍里索夫的话说，是他的“第一所音乐大学”。

起初，索洛维约夫—谢多伊想当个造船专家，但母亲的去世与父亲的疾病，迫使他自谋生计，出门挣钱。

十六岁中学毕业，他曾在俱乐部、舞厅、电影院（无声电影）即兴演奏乐曲，在艺术体操学校给体操课伴奏，在电台给广播操节目伴奏。

二十二岁，他才开始学作曲，作曲家阿·日沃托夫听了他的演奏，赞赏备至，推荐他去了中央音乐学校（现为穆索尔格斯基音乐学校），就读于音乐教育家彼得·梁赞诺夫执教的作曲班。

两年后，该校作曲专业停办，学生全部转入列宁格勒音乐学院。

学习期间，他创作了24部不同体裁的音乐作品。

1934年，他发表处女作——歌曲《粮食》。

同年，用笔名“谢多伊”出版《抒情歌曲集》，他的电影交响乐《游击战》在列宁格勒广播电台播出。

1936年即大学毕业那年，在苏联作曲家协会列宁格勒分会举办的群众歌曲比赛中，他一举拿了两个一等奖（《阅兵式》和《列宁格勒之歌》）。

著名音乐家伊·杜纳耶夫斯基慧眼识珠，发现了索洛维约夫—谢多伊的音乐才华。

上世纪30年代末，他与诗人亚·丘尔金谈及索洛维约夫—谢多伊时，说道：“在列宁格勒音乐的天空，一颗新星——年轻的索洛维约夫—谢多伊正在冉冉升起。

我不想做预言家，但我相信他必定前途无量……”

1941年6月卫国战争爆发。

秋天，索洛维约夫—谢多伊和一群列宁格勒的音乐家去了奥伦堡，在那里组建了一个名叫“鹰”的小剧团。

他率领小剧团的演员们奔赴加里宁前线的勒热夫地区，先后在乌拉尔的军事工厂、波罗的海沿岸第一方面军、波罗的海舰队巡回演出。

在血与火的战争中，索洛维约夫—谢多伊深刻地了解了前方战士的生活、苏联军人的性格、思想、情感，这些都反映在他的歌曲里。

他在战争时期一共写了六十多首歌曲，歌中展现了苏联人民的美好心灵，歌颂了他们的爱国主义、战斗情谊和苏联各族人民的团结。

索洛维约夫—谢多伊十分喜欢作家、诗人康斯坦丁·米哈依洛维奇·西蒙诺夫的诗《等着我吧》，并给它谱了曲，结果遭到全盘否定。

某些音乐评论家和政工人员说，国家在战争年代里，需要进行曲和歌颂“斯大林同志”的歌曲。

但作曲家以为，《等着我吧》这样的歌曲，在战争中同样能起到动员人民群众打击敌人，保卫苏维埃祖国的作用。

生活表明，人民的精神需求广泛而多样化，战争中人们不仅需要慷概激昂的战斗歌曲，也需要委婉动人的抒情歌曲。

不久，索洛维约夫—谢多伊又创作了歌曲《海港之夜》。

唱吧,朋友们,

明天要航行,

航行在那夜雾中。

快乐地歌唱吧,

亲爱的老船长,

让我们一起歌唱。

再见吧,可爱的城市,

我们明天就要远航。

当天刚发亮, 在那船尾上

亲人的蓝头巾在飘扬。

（王毓麟译配）

听吧！天亮水兵们就要出征了，尽管怀着别离故乡与亲人的些许忧伤，但他们仍然快乐地歌唱。

亲人们手中挥舞的蓝头巾啊，是平安的祝福，是鼓舞的力量，更是凯旋的期盼。

歌的创作过程是这样的。

1941年8月的一天，索洛维约夫—谢多伊和其他的音乐家、文学家一起到列宁格勒的港口参加卸木材，清理场地的劳动。

收工后天已经很晚了，他和诗人亚·丘尔金在卸完木材的驳船上坐下来休息。

这是一个美好的夜晚，没有丝毫战争的迹象。

不远处，在蓝色雾霭笼罩的海湾，停泊着一艘军舰，从船上传来手风琴声和轻轻的歌声。

两人听了很久，索洛维约夫—谢多伊边听边想：写一首美好而宁静的海港之夜的歌多好呀。

回家路上，他就把这个想法告诉了亚·丘尔金，立即得到了赞同。

刹那间，他脑子里忽然出现了“再见吧，可爱的城市，我们明天就要远航”这样一句话。

回到住所后，索洛维约夫—谢多伊在这个句子里找到了歌的音调。

过了两天，他把谱好的曲子交给了丘尔金。

第三天《海港之夜》便完稿了。

作曲家协会的人看了，觉得缺乏战斗性，调子低沉，甚至有点凄凉，不符合战争时期的要求。

作者便将其放到了箱子里。

秋天在奥伦堡时，他再次把歌拿给同行们看，被说成是茨冈歌曲，又被搁置起来了。

1942年3月，他与小剧团在距前线一公里多的地方，为二十多个战士慰问演出。

快要结束时，他大胆地拉起手风琴给战士们唱了他的《海港之夜》。

当第二段唱到“再见吧，可爱的城市！”时，战士们情不自禁地跟着他轻轻地唱起来了……

《海港之夜》几经周折，终于接受了前线的“洗礼”，从前方唱到大后方，从苏联唱到全世界，赢得了千百万苏联人民和世界人民的喜爱，同时也使作曲家索洛维约夫—谢多伊驰名遐迩。

为什么这首歌在严酷的战争年代竟受到战士们的喜爱？因为歌里不仅有诚挚，也有深思；不仅有淡淡的忧伤，也有巨大的内在力量。

前方的战士们听了，心里温暖多了，战争的痛苦忘了，离别的愁绪减轻了，胜利的信心增强了。

在战后的和平年代，索洛维约夫—谢多伊的新作——《莫斯科郊外的晚上》（米·马图索夫斯基作词）在1957年夏季举行的世界青年联欢节上走红，苏联和世界的歌迷们为之倾倒，完全陶醉在莫斯科郊外迷人的晚上了。

深夜花园里，

四处静悄悄，

树叶儿也不再沙沙响。

夜色多美好，

令我心神往，

在这迷人的晚上。

…… （薛范译配）

不到两个月时间，我国著名歌曲翻译家薛范先生就迅速将它译介到我国来了。

那悦耳动听的旋律，那纯洁坦挚的恋情，在我国感动了几代人，吟唱了几十年。

这首歌是为文献记录片《在运动大会的日子里》所创作的四首插曲中的一首。

它是1955年夏季，索洛维约夫—谢多伊和诗人马图索夫斯基在列宁格勒近郊的别墅里创作的。

新闻纪录片厂领导审查后，说是一首软绵绵的歌子。

不过，最终还是被采用了。

影片放映后没产生多大反响，倒是歌唱家弗·特罗申在广播电台把它唱出名了。

广大听众听了非常喜欢，纷纷写信给广播电台，要求重播。

1957年夏季，在莫斯科举行了第六届世界青年联欢节。

在联欢节的歌曲比赛中，《莫斯科郊外的晚上》获得了一等奖和金质奖章。

这是歌的两位作者压根儿没想到的。

联欢节闭幕后，各国青年将这首歌带回自己的国家，不久它便风靡世界了。

作为世界上正在演唱中的歌曲，它被收进了《吉尼斯纪录大全》一书。

《莫斯科郊外的晚上》成为了俄罗斯的音乐象征。

1958年，第一届柴可夫斯基国际钢琴比赛一等奖获得者美国钢琴家范·克莱本来到列宁格勒，在索洛维约夫—谢多伊家里做客时，两人四手联弹演奏了一曲欢快的华尔兹，接着又演奏了《莫斯科郊外的晚上》。

回国前，克莱本在莫斯科举办了告别演出，电视台直播了演出盛况。

两人演奏了不少作品，但观众仍不满足，不停地鼓掌。

他们只好又演奏了一曲《莫斯科郊外的晚上》，顿时大厅里响起了一片热烈的喝彩声。

索洛维约夫—谢多伊六十大寿时，他的朋友马图索夫斯基专程从莫斯科赶到列宁格勒，参加在音乐厅举行的祝寿活动。

那天，马图索夫斯基穿着一身烫得笔挺的衣服，肩上却背着一个军用包。

他登上舞台，从肩上取下军用包，把生日礼物一样一样地拿了出来：肥皂、香粉、香水、水果糖、雪茄烟，统统是“莫斯科郊外的晚上”牌子的。

整个音乐厅充满了欢快的笑声和热烈的掌声。

《莫斯科郊外的晚上》影响之深远，由此可见一斑。

据索洛维约夫—谢多伊回忆说，在列宁格勒的“白夜”，他家的窗户敞开着的，房子前面的丰坦卡河边聚了一群又一群的青年合唱队员，他们尽兴地唱着“夜色多么好，令我心神往，在列宁格勒的晚上。

”一连几个晚上都是这样。

当时，很多人都把“莫斯科郊外的晚上”改成了各自城市的晚上，例如：“列宁格勒的晚上”、“雅罗斯拉夫尔的晚上”、“克拉斯诺达尔的晚上”、“沃洛格达的晚上”，等等。

索洛维约夫—谢多伊收到许多列宁格勒市民的来信，要求把歌名改为《列宁格勒的晚上》。

诚然，他非常热爱自己的故乡——列宁格勒。

在他看来，涅瓦河畔这座城市的建筑本身就是由优美的旋律构成的，所以他深情地说道：“我爱我的城市爱得神魂颠倒。

列宁格勒是我创作的主题，列宁格勒是我的眷恋，列宁格勒是我的骄傲。

”尽管如此，但他认为，歌名不用改了，因为莫斯科是祖国的象征。

索洛维约夫—谢多伊一生创作了四百多首歌曲，谱写了七部交响乐曲，为三个芭蕾舞剧、十个轻歌剧、二十四个话剧、八个广播剧、五十多部电影配乐。

他的艺术之根牢牢地扎在俄罗斯民间创作，尤其是城市抒情歌曲和农村民谣的沃土里。

他的作品闪耀着伟大的爱国主义精神的光辉，彰显出浪漫主义的抒情特色。

在其漫长的创作生涯中，他始终遵循一个不变的信念：“我们生活中总是有许多的事情，有许多的情感。

生活中有要颂扬的东西，也有要体验的东西——深刻而具鼓舞力。

”

鉴于对苏联音乐的杰出贡献，索洛维约夫—谢多伊获得了许多的荣誉与奖励：1943年因《海港之夜》、《唱吧，我的手风琴》等歌曲获得斯大林二等奖，1947年因《是启程的时候了》、《我们好久没在家》等歌曲获得斯大林二等奖，1959年因《莫斯科郊外的晚上》、《出发》等歌曲获得列宁奖，1967年获得苏联人民艺术家的称号，1975年获得社会主义劳动英雄的称号。

此外，他还获得三枚列宁勋章（1957、1971、1975）和一枚红星勋章（1945）。

墓碑

索洛维约夫—谢多伊于1979年12月2日夜晚在列宁格勒病逝，安葬于沃尔科夫墓地。

1985年在他的墓前建了一座造型别致的墓碑，黑色基座上矗立着一架巨大的竖琴雕塑。

建筑师和雕刻家的构思十分巧妙，似乎想告诉人们：索洛维约夫—谢多伊生前献身音乐艺术，身后仍抚琴鸣奏，他要让悠扬婉转的旋律永远回荡在俄罗斯的上空。

俄罗斯著名的作曲家德·波克拉斯在庆贺他七十寿辰的贺词里说道：索洛维约夫—谢多伊——是我们时代的苏联歌曲，是战争时期用一颗同情之心建立的功勋，是为争取和平进行的斗争，是对祖国和故乡的温柔之爱，是经过伟大卫国战争烈火锻炼的一代苏联人的饱含激情的编年史。