夏尔-玛丽·让·艾伯·维多尔是一名法国管风琴师，作曲家和音乐教师。

生平

维多尔的家庭为 管风琴工匠；幼时与其父亲弗朗索瓦-夏尔·维多尔习乐。

维多尔家族的一名好友，阿里斯蒂德·加菲里-高也是 管风琴工匠，并欣赏维多尔的才华，结果于1863年带他到布鲁塞尔跟雅克-尼古拉·林曼斯学习管风琴技巧和弗朗索瓦-约瑟夫·费提斯学习作曲。

1870年，经加菲里-高， 古诺和 圣桑的游说，25岁的维多尔出任全 法国最负盛名的 圣叙尔比斯教堂临时 管风琴师。

该教堂的 管风琴为加菲里-高的代表作，由于该管风琴的特色和构造，维多尔得到不少音乐灵感。

维多尔后来出任该职位直到1933年，长达64年，而继任人为其学生马塞尔·杜培。

同时，维多尔于1890年取代了塞萨尔·弗兰克在巴黎音乐舞蹈学院的 管风琴教授职位；他后来于1896年卸下管风琴教授职位而转任作曲教授。

维多尔最出名的 管风琴乐曲为第五管风琴交响乐曲的 托卡塔曲，而该曲常于 婚礼退场或 圣伯多禄教堂的子夜弥撒演奏，其曲的通称为维多尔的托卡塔曲。

虽然他的第四 管风琴交响乐也有 托卡塔曲，但其节奏与风格则与第五大大不同。

第五 管风琴交响乐的 托卡塔曲为 法国浪漫管风琴乐派的代表作，并影响了里安·布艾文，米尧和杜培的作品。

维多尔常为第五交响乐的 托卡塔曲的名声感到自豪，但对其他 管风琴师弹奏的速度抱有微言。

大多的 管风琴师会弹得比维多尔快，而维多尔喜欢弹得慢一点，从而突显乐曲的每一个发音动作。

维多尔在他89岁时把该曲和他的另一份作品哥德交响曲一起录下，而该版本的节奏也是颇慢。

维多尔在巴黎教出不少出名的作乐家，如 路易·维尔纳， 夏尔·图内米尔，米尧，杜培， 埃德加·瓦雷兹等人。

艾伯特·史怀哲曾跟维多尔学习，并于1912年至1914年合作注释并出版了 巴哈的 管风琴作品。

因为维多尔的师傅林曼斯是 巴哈 管风琴作品的阐述者，所以他经常建议史怀哲以神学的角度探讨巴哈的宗教音乐。

维多尔写下不少乐器和合奏团作品，特别是声乐和钢琴，也有四部歌剧和一部芭蕾舞剧，但现今只有其 管风琴音乐为常奏乐曲。

维多尔对同行的扩展声调实验等新作风不感兴趣，但其音乐仍富有特色和惊喜。

维多尔经常为他过去的作品进行校订，即使该作品已出版多时。

他的传记作者约翰·尼亚曾如曾描述他：最后，过了六十年后，我们会在某些交响乐中发现超过八种版本。

此外，他的好学和修养令他于1892年获勋骑士勋位，于1910年被举荐于 法兰西学会，并于1914年出任法兰西艺术院的常任秘书长。

在1921年，维多尔在 枫丹白露创办了美国音乐学院，并出任总监此位至1934年，而其后 拉威尔继承该位。

1920年，维多尔于76岁时娶了36岁的玛蒂尔德·德·孟德斯鸠·费臣锡，而玛蒂尔德与很多欧洲有名家族有关联。

她于1960年去世，而两人没有后嗣。

1933年12月31日，维多尔辞去在 圣叙尔比斯教堂 管风琴师一位。

三年后他 中风，结果令他的右半身瘫痪。

1937年3月12日，维多尔在巴黎家中病逝，四天后下葬于 圣叙尔比斯教堂的地下室。

管风琴交响乐

维多尔的 管风琴作品包括十部管风琴交响乐，三首管弦乐团和管风琴交响乐，拉丁组曲（Suite Latine），三部新作品（Trois Nouvelles Pièces），以及六首 巴哈作品改编曲， 巴赫的备忘录（Bach’s Memento）。

其中 管风琴交响乐对管风琴曲目有很大的影响力。

对为某一种乐器的乐曲给予交响曲之名是不寻常的。

维多尔当时为重生在19世纪已末落的法式 管风琴音乐的先锋。

而在此复苏活动中的推动者阿里斯蒂德·加菲里-高，开辟了一种新风格：交响乐式。

在 巴洛克音乐或 古典音乐中， 管风琴的设计是用于演出清晰和清脆的对位音乐。

而加菲里-高的 管风琴则能演出很柔和的声音，使当年的同音异义音乐能在 管风琴上发挥光芒。

这种新型的管风琴令 作曲家勇于写出一些富有交响乐色彩的作品。

此风格不但影响 法国乐坛但也对 李斯特，罗伊布克和 雷格尔造成一定的影响。

维多尔的作品一般可分为三个部分。

第一部分主要为第一至四的 管风琴交响乐（编号13），而它们的特色偏向组曲多于交响乐。

此为维多尔的早期音乐风格。

维多尔其后修正了那些作品，而其中某些修正较为庞大和多。

这些作品展示出维多尔多元的风格，但难以和后期的作品相提并论。

自编号42的交响乐后，维多尔的 对位法更为熟练和精细，也大大利用了加菲里-高的 管风琴的特性来配合自己的作品。

第五交响乐有五个 乐章，而最后的乐章就是负有盛名的 托卡塔曲。

第六交响乐的开头曲也是非常有名。

第七和第八交响乐为维多尔最长的交响乐，而它们的意义颇为模糊。

第七夜响乐有六个 乐章，而第一版本的第八交响乐有七个乐章（维多尔在修订本中除去序曲）。

第九和第十交响乐，哥德（Gothique）和浪漫（Romane）则较为自省和反思。

它们都是从单旋律圣歌或素歌取材。

哥德交响乐第二 乐章的持续的行板（Andante sostenuto）为维多尔最喜爱的作品。

而浪漫交响乐的第三 乐章轻快的抒情曲（Cantiléne）中是在他所有作品中唯一一部使用到四条五线谱。

一般来说，此两部作品为维多尔 音乐作品的高峰，但知名度则不如第五和第六交响乐。