孟兆祥，明末殉国忠臣，字允吉，号肖形，山西泽州人，家北直河间。天启壬戌进士，授大理寺评事。

简介

　　孟兆祥，字允吉，山西泽州人也。世籍交河，举于乡，九赴会试。天启二年始擢第，除大理左评事。崇祯初，迁吏部稽勋主事，历文选员外郎。门生谒选请善地，兆祥正色拒之，其人悚然退。进稽勋郎中，历考功。忤权要，贬行人司副，稍迁光禄丞，进少卿。历左通政、太仆卿，旋进通政使，拜刑部右侍郎。 贼薄都城，兆祥分守正阳门。襄城伯李国祯统京营军，稽月饷不予，士无固志。城陷，兆祥曰：“社稷已覆，吾将安之！”自经于门下。

履历

　　李自成军至，家人友人劝去，固辞不可。李自成军至，守正阳门，城陷，不屈死于门下。妻何氏亦死。子孟章明，字显之，号纲宜，收葬父尸，归别其妻王氏曰：吾不忍大人独死，当死从之。王氏曰：君死，妾亦死。遂举家殉国。弘光登基后，追赠孟兆祥刑部尚书，谥忠贞。赠子孟章明河南道御史，谥节愍。同祀旌忠祠。

歌颂其父子

　　忍见皇舆荡，羞称江海逋。从君臣已老，殉父子非孤。青史芳名共，坤维正气扶。招魂余弟子，风雨泣苍梧。

孟兆祥的博客

?空政文工团舞蹈家孟兆祥，曾经拜著名杨派京剧武生厉慧良为师，学过京剧中的武打。他在改编飞夺泸定桥时，又揉进去了许多京剧舞蹈动作，使之动感强烈，更显阳刚之气。1964年，孟兆祥担任音乐舞蹈史诗东方红第三场万水千山的执行编导，又把舞蹈飞夺泸定桥编入了东方红。?

　　舞蹈表演风格民族化的六要素

　　——摘自《舞蹈》孟兆祥的文章

　　舞蹈表演风格民族化的主要特征，可归纳为以下六要素：

　　一、“重神似”?

　　舞蹈表演不仅要注重动作的规格与韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌。.......“神似重于形似”，艺术表现与表演，抓住了“神”就抓住了“魂”。?

　　戏曲表演有一句谚语：“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”是否神情投入，观众从表演者的“眼”中就能看到。虽然舞蹈表演强调全身的表现力，如果能够善用眼神，就能换发最完美的神情魅力。“重神似”乃艺术创造之根本！

　　二、“求意境”?

　　求“意境”是我国传统艺术表现的又一特征。.......舞蹈表演中的三句话：“意在舞之先，意在舞之中，意在舞之外”。?

　　“意在舞之先”——上台表演前要有情绪酝酿之准备，要“带戏出场”，而不能出场后再“投入”。要有“心理动机”，才能融入身体表现之中，这就叫“意在舞之先”。

　　“意在舞之中”——是指舞蹈表演的“内外相应”。发自内才有形之于外，一招一势无不内含意味和情感。舞蹈表演要善于表达“意境”。

　　“意”在“舞”之外---是指“舞”外有“意”。舞尽而意不止，耐人回味，发人深思，这是舞蹈表演最成功之所求。?

　　三、“要洗练”?

　　“以一当十，去繁存精”是中国画技法的守则。舞蹈也属于表现性的艺术，善于大写“意”的手法刻画人物和渲染气氛。“洗练”不是简单的洗练，“洗练”是“画龙点睛”，是高度的凝练，是集中和概括。

　　著名导演焦菊隐说；“尽量用最少的东西去u2018激发u2019观众的想象力，去引起最大的活跃，使观众通过他们活跃的想象，参与到舞台生活中来.......”。这就是“以少胜多”的艺术哲理，是我国传统的艺术共则。.......所以有人讲，艺术创作就是善于“舍弃”，无“舍”不“精”，无“舍”不“深”。舞蹈表演如要达到“情深意胲”就必须重“洗练”。?

　　四、“善夸张”

　　舞台表演没有适度的夸张就会失去观赏的价值。

　　夸张不是刻意的造作，夸张是内心情态的强化和美化。

　　著名舞蹈家杨丽萍在独舞《雀之灵》中运用了“卡通”式的节奏来表现“展翅”的动态，这也是夸张，是美化的夸张，是创造性的夸张。我看《雀之灵》就“灵”在这种夸张美的手法上。

　　五、“讲身韵”?

　　我国传统的绘画、书法被世人概括称为“线的艺术”。根据这个特征来推论，我们民族的音乐是重旋律，民族的舞蹈是重“身韵美”的。我认为“舞蹈是有意味的人体动作的组连”。在组连的过程中就有“动律”，“节律”和“韵律”的规范要求。我们说跳舞的“韵律感”强才是会跳舞的好演员。

　　舞蹈的身韵美也可视为人体动作的“流动美”。我们跳舞就是“活”的书法，以人体为笔，舞台做绢，书写着美的“诗章”。

　　六、“贵含蓄”?

　　传统艺术的美学原则之一是贵在“含蓄”。中国人表达感情的方式就是自喻“暖水瓶”——内热而不外露。.......这是民族性格内含之处。美学家王朝闻论国画技法时指出：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”。有限的艺术形象可能体现出无限的境界。.......最富有魅力的表演是“贵在含蓄”。?

美在一身?