世界知名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父

爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡，1973年去世

两岁时随父母到了美国

16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造

在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人，摄影大师，还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史

这是因为史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深

他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面，而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身

用史泰钦自己的话说是：“每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界！”

早年

爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡，两岁时便随家人移民到美国

在15岁时，他进入了当时美国密尔沃基市艺术公司，开始了为期四年的印刷制版学徒生涯

在那里，他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，那时的他立志成为一位顶尖的画家

然而，史泰钦公司旁边碰巧就是一家摄影器材店，出于好奇心的驱使，他在工作之余经常光顾那里，并最终买下了人生中第一台二手柯达相机

一开始，史泰钦的摄影技艺并不出色，一次他为家人拍摄了50张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因而失败了

父亲责备他技艺不精，史泰钦也对自己失望至极，几乎决定从此放弃拍照，但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀，意义超过了那失败的49张

也许是母亲的肯定使史泰钦获得了继续拍照的信念，他继续钻研摄影技术，并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金，在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室，并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”（Milwaukee Art Students League）

四年后，史泰钦在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）

这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词，对史泰钦的作品大加赞赏，并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品

这次偶然的相遇大大增加了史泰钦的信心，并奠定了两人日后合作的基础

两年后，斯蒂格里茨创办了著名的《

摄影作品

》杂志（Camera Work），他邀请史泰钦为杂志设计了Logo，之后史泰钦的作品也常常见于这本杂志之中

出于对艺术的喜爱，两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊 （Little Galleries of the Photo-Secession）,（因为画廊地址的门牌号是291，画廊又被人们称为291）

这间画廊，不但展出当时最优秀的

摄影作品

，两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师 塞尚、 毕加索、 马蒂斯等人的作品带到美国展出

由于对纯艺术的热爱，史泰钦的早期摄影颇具绘画的风格，也就是后世所说的绘画主义摄影（又称：画意摄影主义），他的作品极力追求绘画的构图和意境

1904年，他拍摄了著名的《池塘月色》(The Pond- Moonlight）

作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出，月光铺洒在夜晚的池塘中，颇有印象派绘画的风格

这张摄影史上的杰出之作，最终在2006年的苏富比纽约拍卖中以292.5万美金的价格成交，至今位列史上最贵的

摄影作品

名单之中

人物生平

史泰钦经历过两次 世界大战

第一次世界大战期间，他担任航空摄影师，为后世的空中摄影打下了基础

据诗人桑德贝尔格介绍，第二次世界大战开始时，史泰钦已有63岁了，但他仍然自愿去参加军队

他在太平洋前线领导了四千多名军事 摄影记者

第二次世界大战结束后，他以摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任，15年里，他先后为美国及全世界的摄影家们，举办了近五十次具有影响的展览会

1955年，久负盛名的史泰钦举办了一个轰动世界的《人类大家庭》摄影展览

他从全世界征集的约二百万张照片中，选出了273位男女摄影家的503张

摄影作品

展出，并在世界上近40个国家和地区巡回展览

史泰钦曾参加两次 世界大战，所以，以战争为主题举行了三次大规模的摄影展览会，同时他也通过照片反映生活美好的一面，说明每个国家的人民都是同样善良的

《人类大家庭》是一个以“人”为中心， 表现人类怎样生活在世界大家庭中，从一个婴儿的诞生、长大、成熟、直到衰老以至死亡的过程

照片中包括了不同民族和国籍的人民的生活，目的在于增强人类的相互认识和了解

《人类大家庭》摄影展览不仅传播了史泰钦“人类生而平等”的思想，同时也证明了 摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的艺术

1963年前美国总统 肯尼迪为史泰钦颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在 摄影艺术上的成就与贡献

附的这张照片是目前全球最珍贵的，苏富比拍出了292.8万美金的高价

生平事迹

1923年，斯泰肯出任《时装》杂志社摄影部主任，经常为《时装》及时性其姐妹杂志《名利场》拍摄时装照片，从而确立了斯泰肯时代的时装摄影风格

1960年，《美国摄影年鉴》，为庆祝斯泰肯81岁诞辰，以此年年鉴为载体，编辑出版了反映他一生足迹的专集

1973，斯泰肯以94岁的高龄辞世，他是美国摄影的象征

　　斯泰肯早期受印象派摄影的影响，对柔焦摄影颇为精通，创作了许多著名的印象主义照片

第一次世界大战后，斯蒂格利茨竭力纠正摄影模仿绘画的表现手法，明确指出摄影应该按照自身要求发展

斯蒂格利茨的摄影观启发和影响了斯泰肯，使斯泰肯由印象派摄影坚定地转向了纯粹摄影的路子

斯泰肯是一个卓越的组织领导者，曾任纽约现代艺术馆馆长15年，组织过近50次展览，其中《人类大家庭》、《古今杰作》和《美国》都是他一手筹办的大影展

1945年他制作的有关太平洋上的海军战役纪录片——《女斗士》，获得奥斯卡奖

他也成为纽约第一位现代艺术博物馆中的摄影导演

19世纪50年代，斯泰肯作为纽约当代艺术博物馆的摄影部主任，为庆祝纽约当代艺术博物馆建25周年，成功地策划组织了《人类大家庭》影展

斯泰肯用了两年时间，从全世界征集的200万稿件中，精选出68个国家273位作者的500幅作品，编辑成册，使之成为世界摄影界的一大“叙事诗”

《人类大家庭》影展从1955年开始在包括苏联在内的世界各地巡回展出，斯泰肯自动笔为展览写了优美的诗篇

遗憾的是，这样一个有着普遍教育意义的展览，当年未能被中国接纳

《人类大家庭》内容广泛，题材丰富，包括人类的生死、爱情、学习、工作和创造，颂扬了人类的智慧和文明，揭露了战争的灾难和残酷

影响以其丰富的涵盖性，全面地反映了人类社会，并通过人类博爱平等的人道主义观点，向民族性、地域性和阶级性提出了质疑，从而成为一个超越民族和国界，牵动亿万人心的杰出影展

《人类大家庭》是斯泰肯在摄影领域为自己，也是为后人留下的最伟大的精神财富

　　1959年，为了使世界各国的古典作品流传后世，斯泰肯又举办了包括银版照片在内的《古今杰作》影展，引起了巨大反响

1961年，斯泰肯策划组织了题为《美国》的影展，由美国城市联盟主办，预算超过2万美元

影展中的照片描绘了美国民族中各人种、结构、文化的兴起与发展历程

代表作品

Steichen’s The Pond-Moonlight 池塘月色 　　2006年2月14日 纽约苏富比 $2928000

这幅照片本身毫无疑问就是一件精致美丽的手工作品

它由摄影师本人冲印，在暗房中至少经过了两次曝光，并手工加上两次或更多感光涂层

最后得到一幅深沉、精致、发着光的蓝绿色调的夜景画，被视为现在西方称做摄影的“转印工艺”的典型范例

作品本身状态极佳，上面还有斯泰肯的签名

　　照片来自纽约大都会美术馆的收藏品，出售用以筹集资金

所以，从定义上讲，这是一幅馆藏级别的作品

　　这幅作品是目前已知仅有的三张冲印版本中的一幅，每一幅都有其鲜明的特点

其中一幅由纽约的现代艺术博物馆持有，这也是斯泰肯担任摄影部主管，总结他一生摄影事业的地方

另一幅依然为纽约大都会美术馆所收藏

虽然我们可以考虑这张作品是来自同一负片的三张复制品之一，但同时它也是独特的，自成一格的作品，因为斯泰肯在制作每张作品时使用了不同的冲印工艺

（因为很多西方以及中国商人——包括上面提到的文章里的引言——都在积极推行限量版的概念，也因为无数缺少信息的收藏家不假思索地接受这个想法，因此在这里指出斯泰肯的这些照片并没有一张是很正式的“限量版”是很有必要的，这几张作品甚至连编号都没有

） 　　这幅照片诞生的原因非常纯洁

这是斯泰肯送给阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(AlfredStieglitz)——一位二十世纪摄影与艺术史上的重要人物的礼物，阿尔弗雷德后来将这幅照片与其他作品一起捐赠给了大都会美术馆(世界上第一个收藏创意

摄影作品

的博物馆因此诞生)

照片在捐赠之前，曾展览于纽约的摄影分离派小艺廊(常简称为291艺廊)及其他地方，在《

摄影作品

》杂志发表后不久便被转载，出现在当时大量的评论文章里，成为了那个时代的一个重要参照点

　　这幅影像因而成为摄影史上值得关注的作品，尤其是成为定义画意摄影主义运动的作品之一

作为一股摄影潮流——尤其是在美国——画意摄影最大的成功就是让大众接受摄影为一种创作媒体，是一种应当与绘画、雕塑及其他视觉媒介一样值得留意的艺术形式

20世纪许多摄影界的重要人物——包括爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、伊莫金·坎宁安和爱德华·S·柯蒂斯——都是从画意摄影开始他们的创作生涯的

(虽然已过时了半个世纪，但画意摄影主义从1970年开始又有了回潮)

摄影展

1955年，史泰钦主持的大型摄影团体展《 四海一家》（en:The Family of Man暂译）获得了不少好评，展览共有来自不同摄影师所拍摄的500多张作品，以来自不同国家的人民为主题，描述了他们的生活、爱和死亡

史泰钦的姐夫卡尔·山伯格（en:Carl Sandburg）替此展出版有摄电视系列剧并依史泰钦的遗愿捐给了 卢森堡大公国，这500张作品目前永久的被卢森堡克莱沃镇保存